曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑由约翰·皮萨雷利（John Pizzarelli）制作，格莱美编曲家唐-塞贝斯基（Don Sebesky）编曲，共包含15首歌曲。希拉里·科勒（Hilary Kole）以优美的嗓音演奏标准爵士乐。除了她自己的原创四重奏之外，她还与弦乐和木管乐器合作，演奏出华丽的乐曲。艺术家简介：希拉里-科勒（Hilary Kole），美国歌手、作曲家、钢琴演奏家，主要演奏爵士乐、大乐队和戏剧风格的音乐。被评论界誉为 "音乐奇迹！"，希拉里-科勒在传奇的彩虹厅（Rainbow Room）开始了她的职业生涯，成为该舞台上有史以来最年轻的歌手，并不断吸引世界各地的观众。她曾在著名的阿尔冈昆酒店橡树厅（Oak Room）、林肯中心与乔纳森-施瓦茨（Jonathan Schwartz）共同举办的 "美国歌集系列 "中演出，并在卡内基音乐厅与昆西-琼斯（Quincy Jones）、赫比-汉考克（Herbie Hancock）和南希-威尔逊（Nancy Wilson）共同为奥斯卡-彼得森（Oscar Peterson）致敬。科勒女士有幸成为最后一位与奥斯卡-彼得森合作录制唱片的歌手，也是自埃拉-菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）之后第一位与这位爵士乐传奇录制二重唱的歌手。她在国际上的其他重要演出包括在蓝调东京（Blue Note Tokyo）、蒙特利尔爵士音乐节、翁布里亚爵士音乐节上的重复演出，以及与纽约流行乐团、科罗拉多交响乐团、佛罗里达管弦乐团等美国交响乐团的合作演出。除了与奥斯卡-彼得森合作录制唱片外，科尔女士还与音乐传奇人物戴夫-布鲁贝克（Dave Brubeck）、汉克-琼斯（Hank Jones）、米歇尔-勒格朗（Michel LeGrand）、穆尔格鲁-米勒（Mulgrew Miller）、大卫-弗里什伯格（David Frishberg）、蒙蒂-亚历山大（Monty Alexander）、本尼-格林（Benny Green）、弗雷迪-科尔（Freddy Cole）、约翰-皮扎雷利（John Pizzarelli）和迈克-伦齐（Mike Renzi）等合作录制唱片。精品免费视频
专辑简介：克里斯托弗·切罗内（Christopher Cerrone）的全新专辑，是一段横跨十年的声音探索、合作与创新之旅。从2015年《Goldbeater’s Skin》的初稿到2023年《Ode To Joy》的最终完成，这些作品不仅记录了他与Sandbox Percussion深厚的艺术共鸣与友谊，更展现了音乐创作的无限可能。专辑以《Don’t Look Down》（2020年）拉开序幕，这部诞生于疫情期间的作品，巧妙地将传统打击乐与日常物品、预备钢琴融为一体，创造出独特的音色层次。《A Natural History of Vacant Lots》（2017年）则是一场关于空间与声音的实验，空灵而优美的音色在萦绕不去的电子音效衬托下，显得格外深邃动人。作为专辑的核心，《Goldbeater’s Skin》（2016年）将打击乐与人声完美结合，以GC Waldrep的诗作为灵感，构建出一幅令人震撼的音乐画卷。专辑以《Ode to Joy》（2023年）收尾，这是一首献给纽约城的苦乐交织的颂歌，口哨声、口琴声与节奏鲜明的跺脚声交织，勾勒出一幅充满活力的都市图景。专辑中的每一个音符、每一处音色都经过精心雕琢，由切罗内的长期合作伙伴兼制作人迈克·蒂尔尼（Mike Tierney）倾力打造，展现出极致的音乐细节。这是一次对打击乐无限可能性的大胆探索，也是对音乐与合作力量的深刻致敬。值得一提的是，这张专辑仅以数字形式发行，不提供实体版本，为听众带来纯粹而便捷的听觉体验。作曲家简介：克里斯托弗·切罗内（Christopher Cerrone）是一位备受赞誉的美国作曲家，他的作品涵盖歌剧、室内乐、管弦乐及电子音乐等多种形式，曾获得普利策奖提名、罗马奖等多项殊荣。切罗内的音乐常以文学和诗歌为灵感，注重音色与情感的细腻表达。他与众多知名乐团和艺术家合作，包括洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团等。此外，他还积极参与音乐教育，致力于培养新一代音乐人才。切罗内的作品以其独特的叙事性和深刻的艺术性，在国际舞台上广受好评。打击乐团简介：沙盒打击乐团（Sandbox Percussion）是一支美国著名的打击乐团体，成立于2011年，致力于演绎现代打击乐作品及创作全新音乐。乐团由四位杰出的打击乐演奏家组成：亚当·斯瓦尔（Adam Sliwinski）、扎克·里科（Zachary Zubow）、史蒂芬·亨德里克（Stephen Hendricks）和乔丹·德沃金（Jordan Dykstra）。他们的演出风格融合了现代音乐、实验音乐与多样化的音效创作，深受观众喜爱。沙盒打击乐团还与诸多作曲家合作，推动了当代打击乐音乐的发展，并为打击乐艺术的推广做出了巨大贡献。乐团的演出遍及国际重要音乐节与艺术场所，获得了广泛的赞誉。演奏家简介：康纳·哈尼克（Conor Hanick）是一位备受赞誉的美国钢琴家，他曾与众多顶尖乐团合作，包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团和洛杉矶爱乐乐团等。哈尼克的演奏涵盖了从古典到现代的作品，尤其擅长演绎20世纪和21世纪的音乐。他曾在多所知名音乐学院任教，并积极参与新音乐的推广与首演。此外，他还是一位活跃的录音艺术家，其专辑广受好评。哈尼克以其卓越的技巧和音乐洞察力，成为当代音乐领域的重要人物。歌唱家简介：埃尔斯佩斯·戴维斯（Elspeth Davis）是一位布鲁克林的中高音歌唱家，专长于新音乐演绎。她曾与沙盒打击乐团合作，在华尔街圣三一教堂演出列吉蒂的作品，并演绎克里斯托弗·塞罗内的《Goldbeater's Skin》。此外，她还与阿尔古斯四重奏合作演出《朱丽叶信件》，并参与“希望小提琴”项目的《The Defiance through Art》系列。戴维斯的欧洲首演是在维也纳的克朗福姆管弦乐团演绎施尔特尔的《德凯泽皇帝》。她还受邀参加苏州Liederfest音乐节，演唱伯恩斯坦与勃拉姆斯的作品。除了演唱，戴维斯还是“Opera After Dark”音乐播客的创始人之一，致力于音乐教育和传播。
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